I lang tid troede man, at de la Gardes Leandré og helten (og dets beslægtede værk, The Toilet of Venus, fra 1750) var uddød. Det er indtil begyndelsen af 2021, hvor et sjældent manuskript dukkede op på det parisiske marked. Den skildrede en forestilling i kong Louis XV’s Théâtre du Petit Cabinet i Versailles og omfattede to værker af de la Garde og librettisten Pierre Roujon. Manuskriptet er anbragt i det franske nationalbibliotek og danner grundlag for denne produktion.
Der blev ikke fundet noget støv på denne genvundne skat. Handlingen i “Leandre and the Hero” udspiller sig mod en ren, sprød blå himmel og hvide søjler af Sestos, med billedet af Venus i hovedrollen. Afvist af deres forældre, men opmuntret af guderne, forkæler de to elskende deres kærlighed, udholder adskillelse, overlever voldsomme storme og bliver udødelig genforenet af den tilstrækkeligt charmerende Neptun.
Inden onsdag aftens optræden var sopranen Emmanuel de Negri for bekendt med pollenproblemet i regionen til at synge hovedrollerne i Io og Hero (sidstnævnte oprindeligt sunget af Madame de Pompadour selv). var en rolle).
Men hun gik på scenen onsdag aften for at optræde og udtale replikker glimrende sunget af coversopranen Margo Rude, som stod op for både produktionsmuligheder (og forskellige krav). Rude har en fantastisk, funklende tone og mesterlig kontrol, men at være så langt fra scenen skabte en lille asynkron mellem orkestret og handlingen.
Leandre blev stærkt sunget af tenoren Maxim Melnik. Det passer perfekt til Leandres lidenskabelige hovedperson (legemliggjort af det blå-suite medlem af Sean Curran Company), som nyder godt af de rasende havbølger. Dansere fra New York Baroque Dance Company optrådte med Tritons hold og fyldte sammen med Curran-truppen scenen med sprudlende bevægelser (sidstnævnte demonstrerer ofte Currans step-dansende rødder).
Dirigent og cembalist Avis Stein vækker Opera Lafayette Chamber Orchestra til live, og leverer livlige terts og kvinter, der simulerer en storm, og gennemsyrer dansen med en smittende, livlig energi. Ledet med ynde og vitalitet. Fløjtespiller Charles Brink var særlig kraftfuld, og hans sarte fugl kvidrede på “Leandre” fascinerende. Koret i Opera Lafayette var også i fuld pragt hele natten, dukkede op i gangene mod afslutningen af fejringen som beboere i Sestos, sang kærlighedens triumf og gjorde alle i salen “glade som guder.” Jeg lavede det
Rameaus operaballet Io fra 1745 blev for nylig færdiggjort af musikforsker og Rameau-forsker Sylvie Buiseau, der inkorporerede musikken fra en anden af Rameaus operaer, Plate. Talrige musikalske, tematiske og tekstmæssige links, der tyder på, at “Io” gik forud for (og måske fungerede som et udkast til) den mere omfattende “Platée” med premiere i 1745. eksisterer og deler nogle af de samme karakterer og omrids. Dets manuskript og dets kompositoriske lejligheder forbliver også et mysterium.
Den nu “fuldstændige” produktion er et veludviklet lille vidunder af satire, dens lethjertede partitur og luft af himmelsk fortræd behændigt indarbejdet i instruktør Nick Olcotts charmerende fortolkning.
Den samme trio af sangere vendte tilbage og legemliggjorde en guddommelig duo i forklædning for at forføre nymfen Io. Hver ser ud til at køre på et opladet batteri. Melnick forvandlede sig til den vidunderlige og sjove Apollo, Williams’ modløse rival til Jupiter. Rude leverede endnu en gang stemmen til De Negris legemliggjorte Io, men sidstnævnte blev også arresteret på scenen for lip-syncing.
Aftenens vokale højdepunkt var sopranen Gwendolyn Blondel, der optrådte som La Folie i et 14 fods tårn af farverig tyl. Hendes stemme er smidig, hoppende og ubesværet komisk. Hendes skæve små svirp, triller og kvidren får glæde af glæde hos publikum. Også attraktiv var den karismatiske tenor Patrick Kilbride, som legemliggjorde Mercure i et kostume, der kun kan beskrives som et enkeltvinget blåbær.
I den forbindelse tilhørte showets største stemme i et uventet twist unægtelig kostumedesigner Machine Dazzle.
Ikke alene var hans kostume en visuel fornøjelse, hvert levende look overstrålede det forrige og skabte sit eget lag af spænding og forventning. Jeg har aldrig set så meget guirlande, chiffon og frynser brugt på én scene (hvilket siger meget). “Io” føltes mere som frigivelsen af 280 års lagret energi end genopstandelsen af en slumrende drøm.
The Library of Congress vil være vært for et opfølgende symposium, “Nye musikalske opdagelser fra Madame Pompadours tidsalder (1745-64)” den 5. maj. 9-11. Operalafayette.org