Stills andet symfoni-swing er et af fem af “African-American Composers Head” og forbliver en relativ sjældenhed på programmet. Stills symfoni, der blev uropført i 1937 af Philadelphia Orchestra under komponistens tidlige protektor Leopold Stokowski, var et teknisk og narrativt skridt fremad fra hans første symfonier i 1930’erne.afro amerikansk symfoni”
Den første symfoni kom på et særligt frugtbart tidspunkt i Stills karriere. Han vendte sig væk fra den modernistiske indflydelse fra Edgardo Varèse (som han studerede i midten af 20’erne), omfavnede sorte etniske traditioner og udforskede “min fantasi om Afrika”.
“En amerikansk neger dannede sin opfattelse af forfædres lande, hovedsageligt baseret på folklore, påvirket af kontakt med den amerikanske civilisation,” siger han og dirigerer en opførelse af det symfoniske digt fra 1930. skrev i et brev adresseret til Georges Barrère,Afrika“Det, han ser for sig, er ikke Afrika, som det virkelig er, men Afrika som et visionært, strålende ideal.”
Dette herlige ideal oplyser “Song of a New Race”, og Still synes at have kombineret alle hans mange elementer og placeret dem i noget, der kunne forveksles med en traditionel symfoni. “Formatet er det samme, men sproget er nyt,” rådgav maestro Gianandrea Noseda i begyndelsen af programmet.
I dette værk stræber han stadig efter at male et portræt af “Today’s American people of color” som “et helt nyt individ skabt af sammensmeltningen af hvidt, indisk og sort blod.” Dette erstatter hans families egen blandede afroamerikanske og indianske herkomst. , skotske, irske og spanske traditioner.
På papiret i 2023 kan denne digelvision om gode intentioner chokere et moderne publikum som aflysningsfoder. [hits italic button] kultursletning i værste fald.
Men i virkeligheden lyder Stills anden symfoni ikke andet end overgivelse. En symfonisk form formet af hans egen stil, arketypen af postmodernisme, modernisme, overskygget af neoklassicisme, men vokser i solskin af spiritualitet, jazz, blues og sorte folketraditioner. Det er bare en blanding af
Et vibrafonhjerteslag og lette, silkebløde strygere åbnede første sats med en livlig dialog mellem violin og cello. Klarinetter og fløjter klatrede som vinstokke op af klatrede harpestænger. Noseda bringer en vidunderlig dimension til strenge, der suser over staccato-fløjtepassager. Modig piccolo fløj hen over de fjollede oboer og klarinetter. Temaet, der rejser sig i messingblæserne, fører hele orkestret til et forfriskende klimaks.
I denne bevægelse og alt det der følger, svinger Stills atmosfære frit mellem elegant internationalisme og intim omgangsform. Fra de uhyggelige svajende horn, slingrende fløjter og glimt af plaskebækkener ved siden af klude i tredje sats til de hjerteskærende horn og glødende strenge i finalen, Stills anden sats er et fantastisk smukt værk. , i en bedre verden ville vi være døv efterhånden.
Sådanne farer lurer i den bedst græssede krigshest, Beethovens symfoni nr. 6 i F-dur eller “Pastoral”.
Sjældent har Beethoven så tydeligt adresseret et bestemt program, som det sjette. “Rural” er et landskab, en tur i naturen, et sødt og udvidet minde om barndommens landskab. Der er lidt plads til fantasi. Alt er op til ham.
En anden kurvekugle i “Pastoral” er fem satser, hvoraf de sidste tre skildrer countrydanse, storme og post-storm festligheder, i det væsentlige rullet til en sprudlende vending. Det er (En sats, der trækker tallet 5 ind, han komponerede på samme tid.)
Jeg vil gerne tale om første sats, “At ankomme på landet og vække glade følelser”, hvor et tema så delikat som et mælkebøttefrø føres over strygere, oboer, fløjter og fagotter. Åh, og de to uhøflige fnis lige bag mig brugte de fleste af deres bevægelser på at hviske og fnise til hinanden. Det var indtil jeg langsomt vendte mig om (har du set “The Exorcist”?), gav dem et dødsblik og sagde: du? “Det virkede.
Måske gjorde denne indtrængen af menneskeheden tilbagetrækningen til kanten af åen i anden sats (“Brooke Scene: Andante molto mosso”) relativt blid. Der var tidspunkter under denne forestilling, såsom i den første tredjedel af satsen, at Nosedas tendens til blødhed sprang usikkert lavt, hvilket understregede dens delikatesse for stramt.
Men lige så nemt lod han frisk fremdrift vokse fra små kilder af strygere og eksplosioner af træblæsere. Jeg taler ofte om den fascinerende naturalisme ved Nosedas kommando, og i lørdags stod den i fuldt flor.
Mine plageånder ville have fniset gennem hele tredje sats – “Landsmændenes muntre forsamling”, oplivede Noseda med et mere allegro-agtigt tempo end normalt. Slanke strygere og seje fløjter følger temaet med let smidighed, der hentyder til fjerde satsens storm, der eksploderer med et brag. Selv hvis mine sko ikke var våde på en regnfuld gåtur, ville jeg have følt mig forpustet nok, hvis Noseda fremtryllede dette turbulente næstsidste træk. De store rekvisitter var messing og percussion, en specialitet, der trængte ind i mit brystkasse.
Stormen løftes smukt af fløjte og klarinet ind i sidste sats, “Hyrdens sang”, varmt signaleret af det engelske horn, og helt klart som skyerne rives fra hinanden af celloen og koncertmesteren Nourit Bar-Joseph ( Det skærer som en solstråle, som var forbavsende udtryksfuld hele natten lang).
Hvis der er et trick til at få denne velkendte symfoni til at lyde frisk, formoder jeg, at det er kernen i Nosedas tilgang. Hold det enkelt, lad det gøre sit, og pleje haven. Som en ny dag skal vi bare vågne op til den.