Det føltes som en trist og vred erkendelse af, at du måske kunne spare op til en snak om natten med en gammel ven i stedet for at præsentere for et værelse med 1.200 mennesker, inklusive dine bedsteforældre. Men i et Lizzie McAlpine-show er publikum og kunstnere venner , og hun vil have dig til at tro det. Mellem hendes tre bandkammerater er tilnærmelsen af en hyggelig lejlighed, hvor sådanne samtaler finder sted, med grønne sofaer og 007 gallerivægge og Indiana Jones plakater blandt imiterede vinduer. I hjørnet var et tøjstativ med Berklee College of Music sweatshirts placeret i en præcis vinkel for at få det til at se ubesværet ud. Efterladt til at dyrke musik på fuld tid under
For McAlpine hentyder dette bevidste design til hendes baggrund i musikteater, hvor hun bruger rekvisitter på settet til at tilføje drama og understrege tekster. På “In What World” fra hendes live-EP fra 2021 When the World Stopped Moving satte hun sig ved klaveret og åbnede sine noder. Jeg var 12 i kælderen, foran det elektroniske klaver med mine noder spredt sådan her, nu gør jeg det samme, men af en eller anden grund ville du gerne komme her for at se mig Undtagen. Da hun ramte den sidste akkord, vippede lampen ud og efterlod publikum i mørket for at fordøje et nummer, der sørgede over et forhold, hun egentlig ikke havde lyst til.
Men den indøvede teatralitet forhindrede hende ikke i at give publikum episk katharsis. Reflekteret, bevist det også. For publikum, der ikke hoppede med på trenden, gav øjeblikket en bankende knytnæve og uhæmmet skrigende udgivelse, der var mere fuldstændig autentisk end dens pseudo-filmiske modstykker på sociale medier. , var det uundgåelige klimaks af den enhed, der er forbundet med sange, der ofte er indtages alene.
Uanset om det handler om at blive forelsket, slå op eller at ønske sig noget bedre, sætter McAlpines tekster ofte ild til generationer, der er plettet af pandemiens dysterhed. Hun lister universelle følelser på en meget personlig, men allestedsnærværende måde.
“Denne næste sang handler om at ignorere røde flag,” tilstod hun over for en jublende folkemængde.
Sangen var øredøvende, da hun begyndte at synge “Doomsday” fra hendes seneste album, Five Seconds Flat. Sangen sidestiller et giftigt forhold i gymnasiet med en tilbagevendende død, selvets apokalypse. Fuldt af hjerteskærende punch overgår dette nye materiale hendes tidligere sødere akustiske albums. “Dommedagen er ved hånden / Book marchorkestret til at spille, mens du taler,” sang hun. … Jeg har intet valg / Hvorfor gør jeg det? / Det er kun min død.
Det er hendes venlighed, der cementerer og adskiller hende fra andre forelskede profeter som Phoebe Bridgers og Mitsuki. Hun føler sig ikke ude af kontrol. Hun føler sig som en ven, og dem, der kæmper med ensomme historier om forholdsrelateret fiasko, vil vide, at hun rod lige så meget til dem, som hun rod til hende. Jeg er her.
Det var McAlpines første headline-turné (hun åbnede for folk-pop-sangerinden Dodi i 2022), og der var et lille fejltrin i forestillingen. Hun griner, når hun savner de tidlige linjer i albummets mesterværk, “Erase Me”. Det samme gjorde mængden. vi er alle venner ikke?