‘Hamilton’ berømte instruktør Thomas Kale tilpassede genoplivningen af musicalen fra 1979 til de skarpe konturer af hans stjernes personlighed til dens officielle Broadway-åbning på Lunt-Fonttan Theatre søndag aften, på en lækker måde. Afsluttede med en attraktiv genoplivning. Produktionen fortolkes som at tage stikord fra dialog leveret sent i showet af et ensemble af nervøse londonere. Mens de synger, kigger de ud gennem tågen på settet af Mimi Lien, der ser ud, som om det var smedet i et hjemsøgt stålværk.
Når man ser på Grobans mere åbenlyst følelsesladede Sweeney (hvis hud ikke er så bleg, og hvis øjne ikke er så mærkelige), ser det ud til, at karakteren faktisk sidder ved siden af dig og bladrer gennem sine foldere. De valg, produktionen træffer, deler ” Sweeney Todd” purister, der har vænnet sig til de udhulede dræbermaskiner i titelrollen. Det giver rigeligt bevis på, at en musical kan bære sig selv på sine egne præmisser, og det er bestemt rigtigt, at Kail er omgivet af lige så mange toptalenter som West 46th Street samles.
Dette involverer for det meste Mrs. Lovett fra Ashford, Sweeneys partner i den kannibalistiske konditorvirksomhed, det ironiske midtpunkt i musicalen. Ashford er altid glad for at være centrum for opmærksomheden. Hendes tilsyneladende moderne opfattelse gør karakteren til endnu et kødædende mærke. Med andre ord er hun den mest sandsynlige fru Lovett, du vil støde på, stryge, kærtegne eller på anden måde afsløre nok af hendes fysiske tiltrækning til Sweeney. Det er aldrig blevet gjort klart, at et perfekt forhold er rent ensidigt.)
Grobans berømte baryton lyder glamourøs selv under nogle teknisk udfordrende omstændigheder (mere om det senere): hans “No Place Like London”, “Pretty Women”, Jamie Jacksons Playing with Judge Turpin, især “Epiphany”, er din version. Jeg vil gerne indsætte penge i din mundtlige hukommelsesbank. Andre medvirkende inkluderer Maria Bilbao som Sweeneys datter Johanna, Lucy Ann Miles som den stakkels tigger og John Lapson som den listige Beadle Bamford. Og som Waifs Tobias bringer Gaten Matarazzo (bedst kendt som Dustin i Netflix’ Stranger Things) klar autoritet til den hjertesmeltende “Not While I’m Around.”
Lant-Fontane’s ladelignende rammer har vist sig at være et af de mindre end acceptable rum på Broadway for at nyde Sondheims indviklede tekster og Jonathan Tunics tidløse orkestrering. Fra min plads i orkestret var akustikken i mange af scenerne (hvoraf Cale ofte placerer backstage eller på høje catwalks) frustrerende mudret. Især på sjældne duetter som “A Little Priest” kommer fru Lovett og Sweeney med en menu med menneskelige glade måltider efter titel.
Nogle af Sondheims bedste vittigheder er opslugt af ubalancen mellem sangere og orkester, og situationen forstærkes af et måske uventet og mere behageligt problem: publikums hyppige hæsblæsende reaktioner. Ashford og Groban presser sig en smule latter i “A Lille præst,” men dette betyder kun noget, når det deler en smule Sondheim-visdom, vi ikke kan høre.
Måske kan dette ordnes og vil tage tid i produktionen, hvor de tekniske elementer blandes mere flydende. allerede kan sættes i Koreografen skaber vokabularet for omkvædet, nogle gange med silhuetter forstærket af lysdesigner Natasha Katz, der tilføjer en følelse af en verden, der suser af grusomhed og elendighed. Findes i strengt begrænset udbud.
Jordan Fisher spiller Anthony, en sømand, der redder Johanna fra dommer Turpins incestuøse kløer, og han og Bilbao tilfører det romantiske subplot en dejlig kraft. (Kale valgte at fjerne Turpins problematiske solo, hvor Turpin er uanstændigt besat af sin afdeling.) Casting svingede generelt i en ungdommelig retning. Men Groban er faktisk tre år ældre end Len Cario. Lansbury.
Den 44 år gamle original knuste mig på den måde, at den genskabte min forståelse af de følelser, en musical kan sætte gang i. Jeg kan høre dig. Denne dekoration er lige så hjertestop som violinskriget i “Psycho”. Cale valgte at gå sin egen vej i 2023 og ikke prøve den rystende rædsel, der var mulig, da musicalen var nyslået.
Denne “Sweeney Todd” er sjovere, har en mere idiosynkratisk personlighed og kan være et beat eller to mindre eksplosiv, end jeg husker. Men det var en nat med utallige fortryllende øjeblikke, og partituret synger os for evigt ind i salig underkastelse.
Sweeney Todd: Dæmonbarberen fra Fleet Street, musik og tekst af Stephen Sondheim, bog af Hugh Wheeler. Instrueret af Thomas Kayle. Koreograferet af Stephen Hoggett. Set, Mimi Lien. Kostumer, Emilio Sosa. Musikvejleder, Alex Lacamoire. Belysning, Natasha Katz. Hej Nevin Steinberg. Med Nicholas Christopher og Stephen Tewkesbury. Cirka 2 timer og 50 minutter. Lant-Fontan Theatre, 205 W. 46th St., New York. sweeneytoddroadway.com.