sang skabt panik i musikbranchen På en måde gjorde ingen af de tidligere AI-genererede numre, måske på grund af dets popularitet. Det er blevet spillet over 15 millioner gange på TikTok og 600.000 gange på Spotify. Dette nummer ser ud til at være mere end blot lytterens nysgerrighed. Grunden til, at disse tal ikke er høje, er, at efter at Universal Music Group udsendte en erklæring den 17. april, der fordømte “krænkelsen af indhold skabt med generativ AI”, blev “Heart on My Sleeve” udgivet til alle digitale tjenesteudbydere. fordi det blev fjernet fra I en erklæring til Billboard satte mærket én gang for alle bordet for den næste debat om kunstig intelligens, idet de sagde: “Hvilken side af historien ønsker alle interessenter i musikøkosystemet at være på: Kunstnere, fans og menneskelige kreative?” Side af udtryk eller side af side” spurgte. Om dybe forfalskninger, bedrageri og nægtelse af rimelig kompensation til kunstnere. ”
Det er det store billede. Men hvad nu hvis vi ser specifikt på “Heart on My Sleeve”? Først og fremmest er det at kalde det et hiphop-hit som at kalde en hotdog for en sandwich. Sangen kan have alle ingredienserne, men helheden forbliver utilstrækkelig. Den sløjfede, staccato-produktion er dissonant, dateret, dårligt blandet og langt fra den nuværende æra af Drakes og The Weeknds soniske præferencer. Vokaler mangler de karakterer, der animerer begge kunstnere. Skrevet af en stadig anonym ghostwriter, er teksterne maling-for-nummer troper og kvindehad, uorganisk og leveret uorganisk, bortset fra de syntaktiske detaljer, der giver de to kunstneres sange deres unikke edgy tekstur. “Talking to a Diva” er langt fra “Courtney fra Hooters i Peachtree”. Detaljerne i Drakes historie er øjeblikkeligt genkendelige, ikke kun med hensyn til geografisk placering, men også i billedsprog, stil og æstetik. nyt forsøg giver endnu dårligere resultater.
Skalaen, hvor offentligheden hævder, at pladen konkurrerer med den originale plade, er et spørgsmål om ønskerealisering snarere end en afspejling af de generative værktøjers kunstneriske udtryksfuldhed. AI er blevet hypet som et nyt fænomen, men kerneprocesserne bag generative modeller af musik er temmelig forankret i amerikansk musikhistorie. Ideen er, at skabelse af sort musik er ikke-kunstnerisk og let kan kopieres med profit ved at eliminere sorte lydarkitekter.
Det er grundlaget for en stor del af tvister om ophavsret og immaterielle rettigheder inden for musik. Jazzmusikere kunne ikke påberåbe sig copyright med den begrundelse, at deres arrangementer var “for improvisatoriske”. Lille Richard lod ikke Elvis Presley og Pat Boone dække det meste af hans musik, hvilket øgede salget. I sidste ende er ideen at holde sorte mennesker ude af deres kulturelle produktioner.
jura professor KJ Green skrev “Sorte kunstneres historie inden for amerikansk lov om intellektuel ejendomsret, fra nationens grundlæggelse gennem 1950’erne og 60’erne, har været en historie med tilegnelse, forringelse og devaluering.” blev konsekvent straffet for innovation inden for sorts kreativitets område. offentligt domæne. “Sorte kunstnere [copyright law], afslører forskning, at det på nogle måder er i modstrid med sort kulturproduktion i musik,” fortsætter Green. “Jeg vil påstå, at denne standard ikke beskytter innovative sorte komponister særlig godt.
Sammenlign forskellen i reaktion med “Heart on My Sleeve”, som blev cirkuleret som originalen. ISIS, en samling sange, der bruger AI-genereret vokal af Liam Gallagher til at forestille sig Oasis-sange indspillet i 1990’erne. Skaberne af disse sange er åbne om den videnskabelige eksperimenterende natur og fanservice-elementerne i deres arbejde. Arrangementerne og teksterne blev oprindeligt skrevet til et band ved navn Breather, og blev oprindeligt ikke skabt som en kedelig efterligning af, hvordan Oasis-sange lyder, men gav snarere pladen mere musikalitet. , hvilket reducerede følelsen af uægte pastiche, der grænser op. Hovedsageligt om hån fra optegnelser ved hjælp af generative AI-modeller. Naturligvis kræver det at opnå det, der er tættest på en komplet sang, fortrolighed med processen med at skabe musikken selv.
Fans, der er begejstrede for fremtiden for generative AI-modeller inden for musik, er i bedste fald malplacerede. Som en musikalsk genre og et kulturelt omdrejningspunkt er hiphop for evigt innovativt, autonom og kreativ brug af teknologi, fra hurtige mix breakbeats på pladespillere til samples på MPC-trommemaskiner til digital optagelse. Vi har gjort store fremskridt i lovgivningen og flyttet landskabet fremad .
En lyt til “Heart on My Sleeve” er alt, der skal til for at høre, hvad der er gået tabt. Patenterede ad-libs, der er kunstnerens signatur og pladens følelsesmæssige tempodiagram. Flade toner med ukorrigeret tonehøjde, fordi fejlene passer til sangens stemning. Nogle kunstnere er kendt for at rappe lige før eller efter beatet og finde deres egen lomme, der giver en unik rytme. Det, vi står tilbage med, er en grundlæggende skitse af, hvad der godt kunne tjene som en sang for en musiknetværkssæbe, en kulmination af forskellige kulturelle bøjningspunkter, der er let genkendelige for det trænede øre. Men igen, nøjagtighed var aldrig målet. Det mainstreamer forældelse og sletning gennem den sjælløse genoplivning af sorte liv.